Mi relación con la fotografía ha sido un hecho casi natural, de importancia vital. Recuerdo en el tiempo, paisajes, edificios, fotos antiguas..., con un determinado tipo de luz; en donde surja, natural o artificial. Su grado de intensidad afecta a mi estado de ánimo, porque puede conseguir una determinada atmósfera envolvente.

Por ello, ha sido fácil implicarme en el mundo de la fotografía. Desde siempre empecé por lo más sencillo: la fotografía como recuerdo de lugares, personas, afectos, sensaciones; una forma de, al mirarlas, revivirlos, y una fuente de satisfacciones. Vivo rodeada de fotos que van y vienen.

Desde hace un par de años, mi situación personal me ha permitido tener más tiempo libre y decidí empezar un Taller de Fotografía impartido por un gran fotógrafo además de un artista versátil, Guillermo Asián, que recondujo y despertó un ansia creciente por aprender a tratar la luz y plasmarla en imágenes. Taller al que acudo puntualmente y continuaré mientras pueda. De hecho se ha convertido, además, en una larga y satisfactoria conversación en torno a la fotografía.

Esta pasión por la luz se ha manifestado desde siempre tanto en el campo del cine como en el de la pintura: la Nouvelle Vague del cine francés con François Truffaut, Claude Chabrol, Louis Malle. O la pintura impresionista , y postimpresionista, en especial Paul Cézanne y Henri Matisse han dejado su huella. En definitiva, la cultura francesa siempre me ha estimulado en todas sus vertientes.

Sabido es que para aprender fotografía, entre otras cosas, hay que hacer muchas. Mi guía ha sido mirar la obra de los grandes fotógrafos: Alfred Stieglitz, Ansel Adams, Edward Steichen, entre los grandes padres de la fotografía de principios del siglo pasado; entre los más cercanos en el tiempo, Irving Penn, Horst P Horst, JeanLoup Sieff y David Bailey.

Las imágenes que se muestran pretenden ser un acercamiento a la actividad de pintar con la luz, buscando unas veces la calidez del entorno, y otras, acentuando el tono pictórico de las mismas, permitiendo aportaciones que enriquezcan el sentido de esta labor.

Teresa Fluvià

Noviembre 2016

Contacto: teresa.fluvia@gmail.com

Tfno.: 34+ 626 240 810

My relationship with photography has become an almost natural fact of vital importance to me. I remember from way back, landscapes, buildings, old photos..., each with a particular type of light; from whatever source, either natural or artificial. The degree of its intensity affects my state of mind, because it can suggest a specific surrounding atmosphere.

Thus, it has been easy for me to become involved in the world of photography. As always, I began with the simplest things: photography as a record of places, people, affections, sensations; a way of, when looking at them, reliving them and the source of many satisfactions they evoke. I live surrounded by photos which come and go.

Since a couple of years ago, my personal situation has allowed me to have more free time and I decided to join a Photography Workshop directed by a great photographer as well as versatile artist, Guillermo Asián, who redirected and awoke in me a growing desire to learn how to a work with light and shape it into images. I attend this workshop assiduously and will continue to do so as long as I am able. In fact it has also become a long and satisfactory conversation about photography.

This passion for light has always shown itself both in the field of the cinema and in painting: the Nouvelle Vague of the French cinema with François Truffaut, Claude Chabrol, and Louis Malle. Or the Impressionist, and Post-impressionist painters, especially Paul Cézanne and Henri Matisse have left their mark. In fact, all facets of French culture have always stimulated me.

It is a well-known fact that in order to learn photography, among other things, you have to take a lot of them. My handbook has been to look at the work of the great photographers: Alfred Stieglitz, Ansel Adams, Edward Steichen, amongst the great fathers of the photography from the beginning of the last century; including the closest figures to our times, Irving Penn,

Horst P Horst, JeanLoup Sieff y David Bailey. 

The images shown here are intended to be an approach to the activity of painting with light, sometimes searching for warmth in the background, and other times accentuating the pictorial tone of the photo, offering contributions which enrich the meaning of the task.

Teresa Fluvià

November 2016

Contact: teresa.fluvia@gmail.com

Tel.: 34+ 626 240 810